segunda-feira, 7 de junho de 2010

VALIOSAS OBRAS DE PICASSO...


Guernica ficou em Nova Yorque até 1981,e só voltou a Espanha com a democracia a pedido de Picasso até agora está em Madrid mas os bascos querem que vá para Bilbau.
O “Guernica”, possivelmente o quadro mais famoso de Picasso, não vai sair do Museu Rainha Sofia, onde “está muito bem”, apesar da vontade contrária do diretor do Prado, garantiu, no sábado, a ministra da Cultura espanhola.
“O Ministério nunca colocou a possibilidade de transferir o Guernica. Está muito bem onde está”, afirmou Angeles González-Sinde, à agência espanhola Efe.
A ministra salientou que a proposta de o “Guernica” ser transferido para o futuro Salão de Reinos, que acolheu, até agora, o Museu do Exército, “foi colocada pelo Museu do Prado de forma respeitosa”.
Angeles González-Sinde negou qualquer disputa à volta do quadro entre os dois maiores museus de Espanha, considerando o debate salutar em termos artísticos e da História da Arte.
Quase 73 anos depois de ser pintado pelo artista considerado um dos pioneiros do estilo cubismo, o quadro marcou,ontem, a imprensa espanhola, que noticiou a polêmica entre os directores do Prado e do Rainha Sofia.
Doze anos depois de um relatório técnico ter proibido, para bem do próprio quadro, qualquer movimento fora das salas do Rainha Sofia, foi o próprio diretor do Prado, Miguel Zugaza, a defender a mudança do “Guernica”, de forma permanente.
O fato de o assunto ter voltado a ser debatido tem surpreendido críticos e observadores da Arte em Espanha, em especial depois de, em 1998, uma exaustiva análise sobre o estado de conservação do quadro ter sido clara sobre o seu futuro.
Fonte: Jornal de Angola Online - fev. 2010



Desnudo, hojas verdes y busto” -“Nu, folhas verdes e busto”-, de 1932, de Pablo Picasso, foi arrematado, na terça-feira, e, leilão por 106,4 milhões de dólares, um recorde para uma obra de arte, informou a casa Christie’s, de Nova Iorque.
O valor supera os 104,1 milhões de dólares pagos, em 2004, por outro quadro de Picasso, “Joven con pipa”, e os 104,3 milhões dados, em Fevereiro, pela escultura “L’homme qui marche”, do italiano Alberto Giacometti, que detinha o recorde de um preço de venda de uma obra de arte, em leilão. “Desnudo, hojas verdes y busto” estava avaliado entre 70 e 90 milhões de dólares. O recorde refere-se a leilões, já que em vendas privadas o valor foi superado, como os 140 milhões de dólares pagos, em 2006, por uma obra de Jackson Pollock. O Picasso, arrematado por um comprador não identificado, era a principal peça da colecção Frances Lasker Brody, uma filantropa de Los Angeles falecida em Novembro
.
Fonte: Jornal Online de Angola, maio 2010.





A pintura de Pablo Picasso “O actor” vai ser submetida a um restauro, depois de uma mulher que visitava o Metropolitan Museum of Art, em Nova Iorque,cair para cima do quadro e rasgar a tela, segundo informou o museu.
De acordo com a CNN, a obra de Picasso foi danificada na sexta-feira, quando uma visitante perdeu o equilíbrio e caiu sobre a tela, de quase dois metros de altura, provocando-lhe um rasgão de cerca 15 centímetros no canto inferior direito da pintura.
Em comunicado divulgado pelo museu, no domingo, não foram dados mais pormenores sobre o incidente, limitando-se a afirmar que o trabalho de restauro deve ser “discreto”.
O quadro “O actor” marcou a transição entre as fases do artista conhecidas por “azul” e “rosa” e foi pintado entre os anos de 1904 e 1905. A tela foi doada ao Metropolitan por Thelma Chrysler Foy em 1952, e foi incluída em todas as grandes exposições sobre Picasso na Europa e nos Estados Unidos
.
Fonte: Jornal de Angola Online, 27 jan 2010.

1920: Dadaísmo causa espanto em Colônia


No dia 20 de abril de 1920,
a polícia da cidade de Colônia,
no noroeste da Alemanha,
fechou a primeira exposição
dadaísta, por considerá-la um
atentado aos bons costumes.



Max Ernst - 1964

O Dadaísmo havia começado em fevereiro de 1916, em Zurique, com a inauguração do ponto de encontro para artistas Cabaret Voltaire. Era uma tendência artística antiburguesa, baseada no irracional, e que trabalhou muito com colagens de imagens, sons e textos.

Humor e nonsense tinham um pano de fundo sério. A Primeira Guerra Mundial grassava. Pintores, poetas, pacifistas, filósofos e músicos de todas as nacionalidades se reuniam no Cabaret Voltaire, no solo neutro da Suíça.

"Eles eram contra a sociedade pequeno-burguesa decadente, contra autoridades na política e na Igreja e, de maneira não pouco significativa, contra o aparato da arte estabelecida", como explica Raimund Meyer, responsável pela exposição Dada Global, de 1994, em Zurique:

"Dada é espatifar aquilo que até então era válido, quer dizer, não mais utilizar a tinta a óleo para pintar, nem empregar a língua do modo como era usada na literatura. A arte deveria ficar ao acaso da natureza. Como por acidente, combinavam-se palavras achadas, letras, sílabas, produziam-se colagens de cores, materiais, palavras, movimentos e sons. Como que acidentalmente, nasceu o nome Dada, ao folhear um dicionário."

Tendência sem escola definida

Não havia uma orientação estilística determinada, nem uma escola definida, pois justamente isso levou à briga com os surrealistas, que podiam até flertar com os dadaístas, mas exigiam diretrizes claras. Em 9 de abril de 1919, o movimento encontrou seu apogeu e declínio numa gigantesca exposição de arte total, com poemas simultâneos e danças de máscaras ao som de música atonal.

Enquanto os dadaístas de Zurique preferiram ficar entre si, os de Colônia, liderados pelo artista plástico alemão Max Ernst, resolveram divulgar seu movimento ao público. Como não conseguissem os salões de um museu famoso para sua exposição, alugaram uma sala de cervejaria, cujo acesso era pelo banheiro masculino. O destaque da mostra foi Ernst, com 21 obras.

O jornal da cidade reportou a visita da seguinte maneira: "No começo, a falta de luz exige muito esforço para decifrar o catálogo, de letras pretas em fundo vermelho. Onde começa a ficar mais claro, o problema são as goteiras, de modo que exige certo heroísmo ver toda a exposição!"

Alegando pornografia e atentado à moral, entre outras coisas, a polícia fechou a exposição no dia 20 de abril de 1920, mas permitiu sua reabertura pouco tempo depois.

Otto Busch (rw)

http://www.dw-world.de/dw/article/0,,499299,00.html

sábado, 5 de junho de 2010

Vanguarda Européia na revista Bravo...


100 Obras Essenciais da Pintura Mundial


Esse é o título de uma edição especial ( dez. 2008) da revista Bravo. O ranking das melhores obras da história da pintura em todos os tempos. Pode-se ver as obras de vários representantes da Vanguarda Européia como: Pablo Picasso, Munch, Salvador Dalí, Gris e muitos outros.

Para adquirir edições passadas basta acessar o site : http://www.lojaabril.com.br/busca/resultado_busca.asp?Id_Fabricante=710&bannerId=linkspatrocinados&gclid=CI2d3IDDoZwCFRMhnAodr2K0iQ

NO CALDEIRÃO DO OSWALD TAMBÉM TEM VANGUARDA EUROPÉIA...

No caldeirão de Oswald e cia. houve espaço também para as vanguardas européias. Movimentos como o futurismo, do escritor italiano Marinetti, o cubismo, do pintor catalão Pablo Picasso e do escritor francês Apollinaire, o dadaísmo, do pintor, também francês, Francis Picabia e do escritor romeno Tristan Tzara, e o surrealismo, do escritor francês André Breton, e que tem o pintor espanhol Salvador Dalí como um dos maiores expoentes, todos voltados para romper com um modelo artístico europeu desgastado pelos séculos de história do continente. “Oswald teve contato com toda a vanguarda européia”, diz Maria Augusta. “Só que aqui, se percebeu na época, havia ainda uma particularidade que lá não existia. Enquanto Picasso vai buscar [inspiração] nas máscaras africanas – uma pesquisa com um dado de exotismo do europeu buscando o que é novo -, nós temos tudo isso [a diversidade] aqui. Nós temos essa contradição, temos muitos tempos acontecendo no mesmo tempo.” Segundo a pesquisadora, é isso que Tarsila trouxe para sua pintura, Oswald para a poesia Pau Brasil e Mário de Andrade captou em Macunaíma. Ou, como observa o crítico literário Antonio Candido: “As terríveis ousadias de um Picasso, um Brancusi [Constantin Brancusi, escultor romeno], um Max Jacob [poeta, pintor, escritor e crítico judeu-francês], um Tristan Tzara, eram, no fundo, mais coerentes com a nossa herança cultural do que com a deles [dos europeus].

Maria Augusta Fonseca
Professora do Departamento de Teoria Literária da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas (FFLCH) da Universidade de São Paulo (USP)
http://antropophagiaweb.wordpress.com/movimento-antropophagico/

sexta-feira, 4 de junho de 2010

SIMPLESMENTE... PABLO PICASSO


Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, ou simplesmente Pablo Picasso, foi reconhecidamente um dos mestres da Arte do século XX. É considerado um dos artistas mais famosos e versáteis de todo o mundo, tendo criado milhares de trabalhos, não somente pinturas, mas também esculturas e cerâmica, usando, enfim, todos os tipos de materiais.


Frases de Pablo Picasso:

"Cézanne é o pai de todos nós".

"Ser contra um movimento é ainda fazer parte dele."

"Não se pode fazer nada sem a solidão."

"Se sabemos exatamente o que vamos fazer, para quê fazê-lo?"

"Quando dizem que sou demasiado velho pra fazer alguma coisa procuro fazê-la em seguida."

"A inspiração existe, mas tem que te encontrar trabalhando."

"Quando eu tinha 15 anos sabia desenhar como Rafael, mas precisei uma vida inteira para aprender a desenhar como as crianças"

"Leva-se muito tempo para ser jovem."

"Nunca conseguirás convencer um rato de que um gato traz boa sorte."

"Há pessoas que transformam o sol numa simples mancha amarela, mas há aquelas que fazem de uma simples mancha amarela o próprio sol."

"Quando vier a inspiração, que me pegue trabalhando."

"Não há, na arte, nem passado nem futuro. A arte que não estiver no presente jamais será arte."

"Se apenas houvesse uma única verdade, não poderiam pintar-se cem telas sobre o mesmo tema."

"Um pintor é um homem que pinta o que vende. Um artista, por sua vez, é um homem que vende o que pinta."

"A pintura não foi feita para enfeitar paredes. A pintura é uma arma, é a defesa contra o inimigo."

"Minha mãe me dizia: "Se queres ser um soldado, serás general. Se queres ser um monge, acabarás sendo Papa." Então eu quis ser um pintor e agora sou Picasso."

"A qualidade de um pintor depende da quantidade de passado que carrega consigo."

"Quis ser pintor e tornei-me...
Picasso"





quarta-feira, 2 de junho de 2010

BABILAK BAH TAMBÉM É DADÁ...

Dialógo com o grande músico e poeta Babilak Bah realizado no dia 02/06/10 na aula de Literatura Brasileira Contemporânea...


Babilak Bah...


Profª Eliana Mara


A turma...